La piratería

Piratear videojuegos

   Desde hace mucho tiempo considero que en el mundo del videojuego es mucho más difícil marcar determinadas líneas: cuando un juego triunfa, cuando es bueno un juego, un juego corto puede tener un precio alto, son justos los precios de salidas, o los DLCs... Hay decenas de cuestiones que nos planteamos en nuestra industria ya que aclarar una postura concreta se hace cada vez más y más difícil. Y la piratería va en una de estas direcciones.

   Ni mucho menos defiendo la descarga y apropiación de títulos actuales de manera ilegal. A mi juicio existen métodos y métodos a día de hoy para poder disfrutar los títulos sin necesidad de descargar el juego, además de la doble moral que usan las páginas de descarga ya que proveen a usuarios de copias ilícitas de videojuegos pero a la vez añaden publicidad para sacar beneficio. Pero, ¿qué pasa cuando un título no se puede conseguir de manera legal?¿Se consideraría piratería, ilegal, algo que no puedo conseguir por otros medios? Aquí es donde entra mi posicionamiento. 

   Antes de continuar os dejo un víde de +Pazos64 en el que habla de esto mismo en el apartado de Nintendo:

  

Mi opinión al respecto es que a partir de un cierto tiempo, y considerando el videojuego como lo que es, un producto cultural, si un título no se encuentra de ninguna forma su descarga debería estar algo mejor vista que de videojuegos actuales.

   Algo muy importante en cualquier industria (y en general en la vida) es saber qué han hecho otros para no cometer sus errores, para imitar virtudes, saber historia para descubrir cómo has llegado a donde estás y la única forma de hacerlo en estos casos es bajo el uso de ROMS piratas.

   Este artículo de opinión no viene a más que avisar, pese al riesgo que me expongo haciendo lo que voy a hacer, de que tengo pensado subir en un apartado del blog videojuegos que no son sencillos de encontrar, joyas que he jugado y que no existen en formato digital (o en algún caso sí) y que me han maravillado.

   Nace así La Ludoteca Videojueguil.

El sexismo en los videojuegos: personajes femeninos en los RPG

    Todos nosotros hemos crecido jugando videojuegos. Y si no hemos sido todos, hemos sido la gran mayoría de nosotros. Desde una edad muy temprana acostumbro a jugar videojuegos de todos los tipos y clases, en cualquier tipo de dispositivo: consolas, ordenadores o emuladores.

     No es raro que a día de hoy se escuchen muchas voces de gente (de ambos sexos, géneros, o como prefirais llamarlo) pidiendo personajes femeninos que no sean hipersexualizados, que sean carismáticos y  que tengan algo que aportar. Y la verdad, es que estoy dentro de esta corriente.

    La industria del videojuego parece estar escuchándonos y está intentando darnos personajes femeninos, y no parecen estar atinando del todo. Desde el personaje de Remember Me, que no parece haber gustado demasiado, hasta el personaje jugable descargable de El Señor de los Anillos Sombras de Mordor.

     Y la verdad, es que viendo de nuevo mi walkthrough de Final Fantasy VII me he dado cuenta de algo que parecemos hacer la mayoría de jugadores en los clásicos JRPG. ¿Quién tiene el cargo de healer? Siempre las chicas. Siempre.

     Ya estemos hablando de Tifa de Final Fantasy VII con su materia Recuperación o Agnès Oblige en Bravely Default poniéndole el trabajo de Mago Blanco.

     Parece que todos tenemos interiorizado el que "las chicas curan" y yo me pregunto: ¿por qué no somos capaces de quitarnos esa idea de la cabeza? No tengo ni idea de porqué narices somos (o soy) incapaces de pensar "¿y si le doy el rol de luchador a Agnés y dejo como mago blanco a uno?" Porque es que, aun ahora, no sería capaz de darle el rol de curandero a un hombre y darle el rol de luchador a la única fémina del grupo. Y menuda rabia me da el no ser capaz de pensar  "¡pero si es un juego!" pero no, parece que en vez de eso preferimos escudarnos en que el mundo es así, y su rol es ese.

     Desde aquí me gustaría incitaros a vosotros, a mi, a todos a cambiar esa idea de nuestras cabezas.

El conservadurismo de los adultos

    Mentes Cerradas

  Sé que llevo bastante tiempo sin publicar nada en el blog pero no daba encontrado el tema del que hablar, y tampoco creía que fuera conveniente escribir habiéndome hecho el canal hace poco, pero creo que pueden congeniar perfectamente.

    Resulta que este año la CiUGA (Comité ínter universitario de Galicia) puso en la opción A del examen de selectividad de Lengua y Literatura Castellana un texto de opinión, proveniente del periódico La Vanguardia y escrito por Paulino Castells en Enero de este mismo año, el cual levantó en mi persona ampollas de sangre y rabia intensa hacia la crítica que se hacía de los jugones, de la gente a la que le gustaban los videojuegos y en cuestión de los que preferíamos quedarnos en casa jugando videojuegos los fines de semana en vez de quedar con 200 ninis para poder rentarnos todos juntos el hígado. El texto en cuestión es el siguiente

 

(Este es el texto extraído directamente de la PAU de este año)

   Sinceramente, no sé como alguien puede criticar algo sin saber del tema. Es exactamente igual que si yo me pongo a criticar la película Gravity (la cual no me gusta para NADA) sin haberla visto. Pero lo que escribe aquí este hombre es que directamente es desolador. Antes de continuar, sé que mi profesora de Lengua Castellana y Literatura acabará leyendo esto, pero era algo que tenía que hacerse.

   Como todo voy a comenzar por el principio: "Acuñé el término botellón electrónico..." es una de las expresiones mejor creadas en los últimos años. ¡Qué años, décadas, siglos, milenios si hace falta!

Un poco de cara dura no se la quita nadie, es decir, a nosotros los jugones en este texto nos ponen como demonios, porque claro, Paco, mira, es que el niño se pasa el día jugando, eso seguro que es malo. Señora, tan malo como que usted se pase el día viendo la televisión, fíjese. A lo que todas las madres responden "¡Ah no, la tele no es tan mala como esos videojuegos!" Esos videojuegos, ¿os lo podéis creer? Esos, como si fueran aliens o algo por el estilo. Eso sí, ya que han acuñado el término "botellón electrónico" voy a acuñar yo mi propio término, el de "botellón literario", y no chicos, no hablo de las 400 páginas que os leéis 3 días antes de el examen de El Quijote, hablo de ese tipo de personas que se pasan el día leyendo. Pero mira que bonica ella y qué educada, que se pasa el día en su habitación leyendo sin molestar, qué cultura. En cambio su hermano que desastre, todo el día con los videojuegos. Seguro que no me equivoco al pensar que a más de uno que está leyendo esto le ha pasado más de una vez. Y mi pregunta es, ¿la diferencia es qué, que la lectura está bien vista por la sociedad? Ah, entonces leer 12 horas seguidas todos los días debo entender que es bueno, ¿no? Pongámonos en un supuesto que parece que el texto da a entender, y es que al hacer esto de pasarse el fin de semana jugando no socializa. Vale, pero el usuario que lee tampoco. Es más, el usuario que juega si que lo hace, porque hoy en día lo que se dice es que se pasa el fin de semana jugando con sus amigos por internet. Nos ha costado chicos, pero parece que nuestras madres ya comprenden que jugamos a través de internet. Dentro de 20 años entenderán que no se puede pausar la partida. A lo que voy, nosotros socializamos, pero, ¿y los del botellón literario? No, porque yo socializo con el capitán Nemo en el submarino Nautilus, o con Harry Potter en Howarts, o con Oliver Twist en Londres. Socializas dices que con las letras, ¿no?

   Otra cosa que me hace muchísima gracia está en el segundo párrafo, cuando empieza a hablar de los síntomas que se tienen por jugar demasiado, y empieza a compararlos con los de el alcohol, llegando a decir que son similares a los de nuestros congéneres que beben. ¿Que guay no? Nos emborrachamos sin beber. Pero entonces, si los síntomas son los mismos, ¿por qué no está todo el mundo jugando en su casa en vez de salir a beber? Llamadme loco, pero más barato sale, y si según este hombre los síntomas son similares. Ah, quizá sea porque son casos aislados, como el de cualquier persona que después de leer mucho le duele la cabeza, pero, los libros son buenos, los videojuegos son un invento de satanás.

   Ya lo último que queda por leer, ese culmen de final de obra, esa guinda en un pastel, ese paso por el que dices, ya no hay marcha atrás, es lo mejor de todo. Se define en control. En no tener ordenadores en nuestro cuarto, ni teles, ni móviles, ni consolas, etc. Lo que faltaba. Osea, que tengo 17 años y no puedo decidir tener un ordenador en mi cuarto, un móvil propio o una videoconsola, qué bien. Y mucha de la gente que piensa esto es una abanderada del progreso, antifascistas, demócratas, pero eh, mi hijo que no toque una consola, porque lo digo yo que sé mucho, que he leído muchos artículos de gente que también sabe mucho, y coincidimos en que son malas.

   No digo en absoluto que se deje de controlar a los niños pequeños, porque si que me parece horroroso que niños de 3 años anden en sillita de ruedas con un móvil, y en casa con el móvil, y en el parque con el móvil, y todo es porque a los padres les es más sencillo el que el niño no dé el coñazo viendo Pepa Pig que atendiendo, a sus propios hijos. Pero que de ahí, se pase a decir que hay que básicamente prohíbirlos, no, no entro por ese aro, que se preocupen de buscar la solución a los padres vagos e incompetentes, que no me intenten educar a mi.

   Pero sabéis qué, muchas de las cosas que se dicen contra Internet, contra los ordenadores y los videojuegos es simplemente por miedo. Por miedo a que se pierdan los cines, los periódicos, y las versiones físicas de libros etc. Pero creo que nadie apedreo a Henry Ford, o a Karl Benz cuando enseñaron sus coches de uso particular al grito de "¡Iros, queremos nuestros caballos inútiles, que son más lentos, lo llenan todo de excrementos y además comen en exceso!¡Queremos nuestros carros de madera que se atascan en todas partes!¡Queremos tardar semanas en transportar nuestras mercancías entre localidades!" Creo que a nadie se le ocurrió decir que no al progreso. Solo le decimos que no al progreso cuando hay intereses económicos enfrentados de por medio, y, ah, claro, yo vendo en la televisión e internet me quita cuota de pantalla, ojalá se acabara. De toda la vida, o te adaptas, o te mueres, y por suerte o desgracia le acabarán pasando a la tele, o a la prensa escrita. Adaptarse o morirse.

   Pero lo mejor de todo es que me gustaría que os diéseis cuenta de algo: los que hoy dicen que los juegos no son arte, que no deberían existir, son carcas. Gente que sobrepasa los 40 años, que parece que ven al demonio cuando se habla de eso, y no es capaz de encontrar la esencia artística en ello. Pero, algún día (y con perdón) ellos morirán, nosotros sustituiremos su puesto, y entonces les guste o no, nosotros decidiremos qué es y qué no es.

Las relaciones 2.0

Las relaciones

    En esta entrada, la cual no se si será muy larga, quedará excesivamente corta, o cómo narices va a acabar siendo, me encantaría poder hablar desde mi total punto de vista de lo que es para mi, o como veo yo, el cambio de las relaciones personales (me refiero a la amistad) hacia un punto que se podría definir como relaciones 2.0.

   Desde principios de siglo y milenio, venimos viendo alteraciones en nuestro día a día, en nuestra forma de vida enormes. Vemos como la tecnología avanza a pasos agigantados, creando abismos enormes con el pasado, en tan solo 15 años. Y esto no va solo por ejemplo hacia las consolas, que si, en el año 2000 teníamos la salida de Ps2, los ordenadores movían juegos del tipo Half-Life, y los móviles utilizaban adamantium para la carcasa y una batería nuclear. Pero a lo que me estoy refiriendo es que en 15 años, hemos pasado de consultar el Atlas que teníamos en casa, a dejar que coja polvo porque es mucho más sencillo hacer una búsqueda en Google.

   Es cierto, pues, que los juegos con conexiones online ya estaban vigentes en aquella época, pese a que no mucha gente tuviera conexión a Internet en sus casas, y comenzaba la época casi del WoW y la edad dorada de los cibers. Pero quiero que nos centremos en esto último para poder desarrollarlo más a fondo a medida que avance. Es en esta época en la que la gente deja de estar metida en casa viciando, para irse a un local con quizá un mejor equipo que el que tienen en sus hogares a viciar como unos posesos. Y quizá sea aquí, en este punto de la historia, dónde se empiecen a formar estas relaciones 2.0.

   También hay que tener en cuenta que para entender esta entrada, obvio las antiguas relaciones por correspondencia. Porque es cierto que en parte han sido lo que podría ser un comienzo, pero digamos que más que 2.0, eran 1.2 o 1.3 por decirlo de alguna manera.

   En lo que llevo de tiempo en Internet jugando he hecho muchas amistades, he conocido mucha gente que viene y se va, otra que se queda, pero siempre dejando muy buenas experiencias. Sin ir mucho más lejos, con esta cuenta ya he conocido a un montón de chicos maravillosos: @PcRoEnfurecid0, @Alezcoll, @Gam3Freak_, @dani__marquez... Y muchos otros.

   He conocido a toda esta gente por juegos, por Internet, por Twitter, de muchas maneras, y los he llamado y llamo amigos. Esto es algo que mis padres no pueden y no llegana comprender: cómo a alguien, que no he visto nunca, que no vivimos siquiera en la misma ciudad, cómo puedo llamarlo amigo. Los llamamos amigos porque compartimos experiencias, risas, frustraciones. Compartimos nuestros gustos, pasamos muchas horas hablando en compañía, y en alguna ocasión llegamos a vernos. Esto es una relación 2.0.

   Sé que es complicado para gente entenderlo, pero a mínimo que paséis un rato por Internet, que juguéis a un juego online y vuestros amigos no lo hagan, a mínimo que seas alguien de la comunidad, encontraréis amigos, gente con la que pasar el rato, con la que jugar o con la que reír.

Los Videojuegos son Arte

Los Videojuegos

    A principio del mes de Marzo tuve una excursión cultural a Ourense con parte de mi clase. Pasamos el día entero por la ciudad y viendo un par de obras de teatro griego y latino. Pero lo importante entra en que no éramos el único centro allí. Había más gente aquel día, más personas, más vidas. Parece un tanto extraño, pero me sentía genial entre toda aquella multitud, entre aquella marea entera de vidas, de historias. Y todo lo que tiene un principio tiene un final, y dicho día sea acabó. Cuando estaba cogiendo el bus con mi clase, me paré a pensar en todas las vidas que había allí, todas esas historias que también volverían a su vida habitual, su rutina, volverían a ver a sus familias, sus amigos, sus parejas, volverían a su ciudad. Y fue en este momento, saliendo de la ciudad camino a Vigo, en el que me di cuenta de que todos íbamos hacia lugares dispares: Santiago, A Coruña, Lugo... Todos a retomar nuestro camino. Y ya se que sueno muy filosófico, pero pararos a pensar lo mismo que hice yo, lo curiosos que sería conocer la vida de otra persona, y no me refiero en el sentido de la prensa rosa, sino en el conocer las pequeñeces más minúsculas, que son las que a nosotros nos hacen personas: nuestros gustos, aficiones, nuestra familia, nuestros amigos, con los que tenemos algo en común... Y si tu estás leyendo esto, seguramente sea porque te interesan los videojuegos, pero os sigo repitiendo lo mismo: pararos un momento a reflexionar lo que ya he dicho en este párrafo.

   

Es en este punto donde entran los videojuegos. Es esto lo que los hace ser tan especiales, ser únicos, ser mágicos. Y si que es cierto que estoy "excluyendo" a los juegos que tienen como objetivo disfrutar, véase cualquier Candy Crash, pero igualmente estos juegos ayudan a transportarnos de otra manera, ayudan a evadirse de la realidad. Y volviendo al tema anterior después de este inciso, me gustaría retomar lo dicho de los videojuegos ya que desde cualquier juego con un personaje definido, una historia fija y demás, como por ejemplo los Ratchet & Clank, hasta videojuegos que permiten hacerte a ti mismo, vivir aventuras en un mundo ya definido, enorme, simular otra vida, como un Fallout, los videjouegos son capaces de cumplir el mismo objetivo que por ejemplo un buen libro o una película. La gente suele criticar el hecho de que los videojuegos no son arte basándose en que los mismo juegos están creados a partir de otras artes (literatura, música, pintura, fotografía). Pero si que es cierto que estas mismas personas no critican ni ponen en duda que el cine es el séptimo arte, cuando este mismo está formado por exactamente lo mismo que los videojuegos. Y aquí viene el motivo por el que no he puesto el ejemplo de el cine en las artes que crean videojuegos: el cine es otro Prometeo formado a base de partes, que unidas, dan lugar a algo fantástico. Ahora alguno podrá decir que no, que el cine no se basa en fotografía o en pintura, porque claro, el cine está en movimiento. De acuerdo, pero el cine se mueve a unos 24 FPS, que es lo mismo que "frames" que a su vez es lo mismo que decir fotogramas por segundo. Pues así es, el cine, ese séptimo arte, está formada por lo mismo que los videojuegos. 

    Vamos a fijarnos e indagar un poco más en uno de los puntos de las artes que forman a los videojuegos, que en mi caso, es de los que más me interesa: la literatura. Los juegos con historia, con personajes, esas experiencias que consiguen transportarnos a otros lugares tienen un trabajo escrito de fondo, una preparación, y como el cine, una especie de guión. Os vuelvo a poner un ejemplo: a mi novia le encanta la novelista Agatha Christie, y con razón. La manera en que esa escritora es capaz de trasladar al lector a un escenario de un crimen, generar tensión, el hacer parecer que eres testigo de un asesinato, esa satisfacción al saber que el crimen no queda impune, es algo que también transmiten los videojuegos o el cine. Bioshock es una obra de culto conocida por todos los jugones que profundizan un poco en el tema, incluso por gente externa a este arte. Ken Levine, padre del 1 y de el Infinite, creo dos distopías, dos mundos opuestos, y si, dos historias de infarto. Como si de un libro se tratase, el primer juego (ganador de un premio B.A.F.T.A) nos presenta una trama en una ciudad submarina llamada Rapture, que un día fue la ciudad más moderna del planeta, una ciudad utópica, donde no existía ni el racismo ni el machismo, existía la igualdad. Esto todo, sabiendo que el juego se desarrolla en 1960, algo contrario a el realismo de la época. La historia avanza de una manera, esa trama que cada vez que algo nuevo se descubre, se te eriza el pelo de la emoción. Ese final, que cuando sucede, te quedas con la boca abierta. Eso es arte. Pero el culmen de estas obras videojueguiles aparece con la tercera entrega, Bioshock Infinite. El juego teoriza sobre dimensiones paralelas, la posibilidad de cambiar de universo, los diferentes caminos que se pueden trazar, las posibilidades dispares que tiene una misma elección... Tiene una historia enrevesada, atrapante, que te sumerge y te incita a conocer más el mundo de la ciudad en el cielo de Columbia. Y este también te deja con la boca abierta al final, pero a diferencia del primero, al acabar el juego estarás diciendo "no he entendido absolutamente nada de la trama" y tendrás que rejugarlo una vez si eres muy avispado y estás atento, pero si no, amigo, tendrás que rehacerlo y buscar información.

    La otra parte que más me interesa es la banda sonora, es decir, la posibilidad de valerse del arte de la música. Esta vez voy a poner un ejemplo directo de un videojuego, al que el YouTuber DayoScript ya dedicó un análisis. El juego del que hablo es Hotline Miami. Este videojuego es lo que clásicamente se denominaría "mata-mata", en el que el objetivo es coger un arma y matar a unos cuantos rusos para poder conseguir un montón de puntos y pasar de nivel. En este juego la banda sonora es imprescindible, es el motor que te mueve a jugar. Teniendo canciones de diferentes autores, todas tienen en común (más o menos) que su estilo es el mismo, y esto ayuda, y mucho. Durante una sesión de juego normal, pasas de estar disfrutando de la música, a tener una motivación gracias a la música, y a ponerte agresivo y matar a el enemigo al ritmo de la música. Todo es música para mi en Hotline, y gracias a ello, básicamente te enteras de la historia, del cómo Jacket pasa de estar normal psicológicamente a ver su total empeoramiento mental, y no solo lo ves por imágenes, también lo sientes por el sonido.

   Estos son todos los argumentos que quiero dar para demostraros que los videojuegos son un arte, y si, se que hay más, pero si con todo lo dicho ya no se ha cambiado de opinión, dudo que alguien consiga hacerlo.

   En conclusión, los videojuegos forman parte de mi vida, de mi y de mi ser, han estado conmigo siempre y me han acompañado en los buenos y malos momentos. Digamos que si yo fuese solamente lector, ya me habría leído el Quijote con 7 años y habría terminado la Divina Comedia con 6, así como deboraría libros como nada. Pero lo mio son los videojuegos, y no pienso renegar de ello, por mucho que 4 personas digan que son malos, que te hacen violento, o que matan, porque todos sabemos que lo que matan son las armas, no los videojuegos. Los videojuegos también se han convertido en la industria que más dinero mueve, como el cine en su día, y esto es por algo. Porque si, es un arte, y este arte va desde los "casuals" que juegan lo típico (para entendernos, los lectores españoles que solo compran el libro de Belén Esteban) hasta los entendidos y estudiosos del tema, los que analizan los juegos como arte que son, destripan, muestran e indagan en el juego, en los que me gustaría incluirme pero no se si sabré estar a la altura. Sin nada más que añadir, espero que os hubiere agradado el haberme leído y no os haya molestado el haber perdido tiempo en este humilde texto.

Aquí os dejo otro vídeo de Dayo: https://www.youtube.com/watch?v=tfNyhtNc8rY

El doblaje en los videojuegos: Incultura

El doblaje y los videojuegos
Incultura

       Bueno, pues para comenzar ya un tema o, mejor dicho en este caso, una crítica, voy a hablar de los doblajes hechos en videojuegos.

       Antes de comenzar nada, he de explicar que a lo que me gustaría dedicarme el día de mañana no es otra cosa que a ser actor de doblaje, y me encantaría poner voz a algún personaje en un videojuego.

Sabiendo esto, prosigamos.

      Es bien sabido por todos que los españoles, conjunto en el cual me incluyo ya que tengo esta nacionalidad, nunca ha sido dado a los idiomas, y mucho menos al inglés. Desde edad temprana se crean películas con sonido en Hollywood, y desde esa misma edad se doblan aquí. Con esto no estoy diciendo que en Francia o Alemania no se haga, ni en Suramérica, me refiero a que es algo que nos concierne a nosotros y es de lo que estoy tratando al poner un contexto así en esta entrada. Así pues, España se especializó en hacer muy buenos doblajes, y a día de hoy sigue siendo así.

     El problema interfiere cuando algo se deja en la versión original, ya fuere por presupuesto o por que es una secuela de un videojuego el cual, entregas anteriores, no tenía doblaje y prefirieron dejarlo así. La cuestión es, ¿qué pasa cuando en la versión original interferimos nosotros de una manera más "indirecta"? Como ejemplo voy a poner el caso del Resident Evil 4 o Biohazar 4. En este juego controlamos a Leon, que tiene que viajar a España para rescatar a la hija del presidente. Obviemos ya la música que hay en el coche, porque es obvio, como somos españoles, escuchamos flamenco todo el día, y los villancicos de Navidad también son la versión flamenca. Obviemos todo eso. Pensemos: estamos en España, en un bosque frondoso, es decir, probablemente nos encontremos en zonas circundantes al Norte. Vale, teniendo en cuneta eso, ¿alguien me podría explicar por qué narices las voces de los habitantes son latinas? Y ojo, no lo digo como un agravio ni de manera racista, es simplemente que creo que ni a nosotros nos gusta que ellos piensen que hablamos todos igual, ni que a los latinos les gusta que piensen de ellos que todos dicen la palabra "pendejo". Y este tipo de incultura ya sale en una de las entregas de la saga "Misión Imposible", cuando en la primera escena se ven las Fallas de Valencia y unas bailaoras de flamenco. Solo pido un poco de por favor.

    El último caso de esta incultura general por parte del mundo estadounidense y nipón lo he visto en el juego "Shadows of the Damned" en el que encarnamos a un inspector español llamado García, que no para de decir "pinche cabrón".

    Solo quiero un poco de cultura, y que tras haber terminado de leer esto, penséis en que nosotros no decimos que en Alaska hay rodeos ni en Nueva York hay cowboys por las calles a caballo, pero ellos si que creen que nosotros somos todos iguales.